MICHELANGELO BUONARROTI

Michelangelo rappresenta l'artista completo in grado di eccellere in ogni campo, eppure sostiene che la vera arte è la SCULTURA.

IL SUO PRIMO CAPOLAVORO 

Pensate che, quando nel 1508 il papa Giulio II gli commissiona la decorazione della volta della Cappella Sistina, Michelangelo non è per niente contento perché ritiene di non essere abbastanza esperto in PITTURA. Ma soprattutto non ha idea che sarebbe stata un'impresa titanica. 

RICONOSCETE QUESTE MANI?

L'immagine riproduce un celebre dettaglio degli affreschi della volta della Cappella Sistina: rappresenta il gesto con cui Dio infonde la vita ad Adamo sfiorandogli la mano.

Michelangelo, dettaglio della creazione di Adamo, 1508-1512, affresco, Città del Vaticano, Palazzi Vaticani, Cappella Sistina.

ATTIVITÀ DI DISEGNO
Cominciate ad allenare occhio e mano con l'esercizio 1 a pagina 175 del libro Arte: fate qualche schizzo a matita su un foglio

Quando vi sentirete pronti imitate gli effetti realistici di chiaroscuro alla maniera di Michelangelo. Ricordate gli esercizi di inizio anno sulle sfumature? Riguardate a pag 32 del libro Arte

MATERIALE - fogli da disegno, matita, matite colorate 

Seguite questi tre passaggi:

1 . COPIATE IL PARTICOLARE DELLE MANI E RICALCATELO SU UN SECONDO FOGLIO      

2. SUL PRIMO FOGLIO REALIZZATE CON LA MATITA UNA BASE LEGGERA DI GRIGIO E POI CONTINUATE A SOVRAPPORRE PIU' STRATI PER OTTENERE TANTE GRADAZIONI DI GRIGIO SEMPRE PIU' SCURO

3.  SUL SECONDO FOGLIO LAVORATE CON LE MATITE COLORATE SOVRAPPONENDO COLORI DIVERSI. GLI EFFETTI DI SFUMATURA SI OTTENGONO AUMENTANDO O DIMINUENDO GRADUALMENTE LA PRESSIONE DELLA MANO

Pensate di essere dei buoni osservatori?

Ricomponete l'immagine del PUZZLE

CURIOSITÀ: questo tocco è stato utilizzato anche in pubblicità e nel 1982 è stato ripreso nella locandina di un famoso film

Cercate le seguenti opere di Michelangelo sul libro Emozionarti da pag 222 e in rete:

DAVID       GIUDIZIO UNIVERSALE       MOSE'

ASSOCIATE  AD OGNI OPERA I SEGUENTI ANEDDOTI: 

 1. Nel vedere quest'opera alcuni cardinali si scandalizzarono perché le figure erano nude.  Il papa allora ordinò a Daniele da Volterra di rivestirle e da quel momento il pittore passò alla storia come il "Braghettone".

 2. Una volta terminata l'opera, Michelangelo si fermò ad osservarla quando, a un certo punto, colpì il ginocchio del personaggio esclamando: "perché non parli?"

3. Di quest'opera Michelangelo disse: "Vidi l'angelo dentro il blocco di marmo e lo scolpii fino a liberarlo".

Scoprite altre curiosità sul Giudizio Universale in questo video

Volete disegnare la vostra mano in 3D? Cliccate QUI e seguite le istruzioni ;)

E infine date un'occhiata a questo trailer

LA PROSPETTIVA

Artista dell'Italia centrale, Prospettiva architettonica (pag.190 libro Emozionarti)

Nel Rinascimento gli artisti Brunelleschi, Mantegna, Piero della Francesca e altri (ricordate?) inventarono e utilizzarono un sistema di REGOLE per rendere le loro opere più realistiche. Volevano riprodurre in modo credibile la profondità di un ambiente e il volume degli oggetti.

La prospettiva lineare consente di raffigurare lo spazio tridimensionale su una superficie piana, per esempio il foglio da disegno, suggerendo l'illusione della profondità.

Pronti a disegnare?
Realizzate il viale alberato della foto. 
Seguite questi passaggi:

MATERIALE: foglio da disegno (liscio o ruvido), righello, acquerelli e matite colorate

OSSERVATE L'IMMAGINE, INDIVIDUATE LA LINEA DELL'ORIZZONTE (ROSSA) E LE LINEE CONVERGENTI (BLU) AL PUNTO DI FUGA (PF)

 

1. DISEGNATE SUL FOGLIO LA LINEA DELL'ORIZZONTE, FISSATE IL PUNTO DI FUGA E POI DISEGNATE LE LINEE CONVERGENTI COME NELLA FOTO.
2. DISEGNATE LE LINEE VERTICALI DEGLI ALBERI.

3. DISEGNATE GLI ALBERI.
4. CANCELLATE LE LINEE CONVERGENTI E DISEGNATE LA STRADA E LE NUVOLE

5. COLORATE CON ACQUERELLI E MATITE COLORATE

Guardate questo video

Seguendo le regole della prospettiva centrale possiamo disegnare qualsiasi oggetto e anche una stanza...ma lo faremo insieme l'anno prossimo  ;)

 E ora aprite bene gli occhi🧐 prendete un righello e

trovate il punto di fuga in queste immagini...tutte le linee di profondità convergono ad esso!

E ancora, guardate questo video

Dov'è il punto di fuga?

Non vi ricorda Mantegna?

Posso quindi scegliere di rappresentare un oggetto guardandolo dal basso verso l'alto ↑ o dall'alto verso il basso ↓ cambiando il  mio PUNTO DI VISTA, (cliccate QUA per vedere alcuni disegni eseguiti qualche anno fa a scuola) o creare "realtà" davvero sorprendenti 😯 applicando prospettive bizzarre come l'ANAMORFOSI

QUESTIONE DI PUNTI DI VISTA

rappresentare lo spazio

Ciao ragazzi delle classi seconde, ho pensato di rispolverare questo blog per proporvi delle brevi lezioni di arte. Siete pronti? Possiamo cominciare? 😉

Gli artisti del primo Rinascimento riescono a riprodurre lo spazio creando l'illusione della profondità grazie al metodo della prospettiva lineare. Ricordate? Ci siamo lasciati più o meno qua👇

pag. 189 libro Emozionarti

Leonardo Da Vinci è stato tra i primi a rappresentare la profondità attraverso la prospettiva aerea o cromatica, cioè sfumando i contorni delle immagini e attenuandone i colori. Infatti, i colori degli oggetti perdono di intensità con l'aumentare della distanza. 

(pag 112 libro Arte)

La prospettiva lineare e la prospettiva aerea sono solo due dei tanti modi per raffigurare lo spazio tridimensionale su una superficie bidimensionale. 

Guardate il video cliccando QUI e scoprirete qualche altro trucchetto!

Tutto chiaro? 🤔 Proviamo?

Osservate bene le foto e individuate quali dei seguenti indicatori spaziali sono stati utilizzati:

• prospettiva aerea
• sovrapposizione di oggetti
• prospettiva lineare
• variazione delle dimensioni
• variazione graduale del colore
• collocazione nello spazio

Troverete queste immagini e altre per allenarvi alle pagine 107 108 109 110 116 libro Arte

E ora mettetevi alla prova!
Collocate DAVANTI e DIETRO

Nella composizione sono state eliminate le linee che separano un oggetto dall'altro. Copiate il disegno o stampatelo e completate voi, ma fate attenzione alla posizione degli oggetti nello spazio. Colorate con matite o acquerelli cercando di far emergere anche con il colore la sensazione di profondità

Bene, è arrivato il momento di sperimentare la 

prospettiva aerea

Osservate le opere di Leonardo alle pag 212 - 213 - 215 del libro Emozionarti e pag 112 del libro Arte
Se guardiamo un paesaggio in lontananza il nostro occhio vede in modo sfuocato. Più gli oggetti sono lontani, più i colori sembrano tenui. Siete d'accordo?

Ok, preparate i seguenti MATERIALI: foglio ruvido e acquerelli.
PRONTI? Seguite le istruzioni👇

Disegnate a matita un paesaggio semplice con colline e stabilite almeno 4/5 livelli di profondità. Cominciate a colorare dal livello più lontano con una tonalità molto chiara

Passate quindi ai livelli successivi aggiungendo dell'altro colore per ottenere gradazioni via via più scure. Continuate fino a colorare tutte le colline.

Potete scegliere altre tonalità e partire dal primo piano con un colore molto scuro. Aggiungete acqua per schiarire fino ad arrivare al livello più lontano. 

Disegnate infine la silhouette di alberi o altre figure considerando le loro dimensioni in base ai piani di profondità.

Per qualche idea guardate QUI

 BUON LAVORO!

🤗

Divertitevi con questo video

e allenate il vostro inglese con quest'altro 😉

 Vetrate in stile Britto

 La finta vetrata realizzata con cartoncino nero e carte veline colorate é sempre di grande effetto. Abbiamo scelto di rappresentare i soggetti new Pop dell'artista Romero Britto: gatti, cani, farfalle e poi gelati, mele, fiori. Disegno semplice, contorni marcati e colori vivacissimi contraddistinguono la pittura dell'artista brasiliano. 

I ragazzi di seconda, anno scolastico 2017/18, hanno realizzato questi bellissimi lavori.